黃秋遠主頁
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huangqiuyuan @ 2007-02-21 22:03
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huangqiuyuan @ 2007-02-21 16:35
黃秋遠是中國音樂界爲數極少的身份獨立而成就卓著的自由作曲家之一， 黃秋遠近年來不斷地與活躍於國際舞蹈界的芭蕾大師及現代舞精英攜手合作，在舞臺音樂創作方面大顯身手。2006年12月20日，他的大型舞劇《熱鼓熱舞》從夏威夷開始其美國巡演，該輪巡演將於2007年3月4日在科羅拉多的丹佛結束。這是該劇於2005年以來的第二輪北美巡演。《熱鼓熱舞》於2005年8月2日在溫哥華大劇院作世界首演及在北美巡演近百場並被邀請競選加拿大最重要的戲劇大獎Dora Award最佳音樂劇獎項，該劇首演實況DVD於2005年11月由美國Sight, Sound & Action公司出版。2007年6月，該劇將再度回到夏威夷巡演。2002年6月27日，他的大型芭蕾舞劇《圖蘭多》由世界著名編舞大師André Prokovsky編導、由廣州芭蕾舞團聯同廣州交響樂團在廣州作世界首演；《關山月》將由廣州芭蕾舞團演出現代芭蕾版本。黃秋遠已經公演的舞臺作品還有：歌劇《羽娘》（胡宏偉編劇、門文元導演）、舞劇《山道彎彎》和芭蕾舞《巴比倫傳奇》等。
黃秋遠曾獲1994年紐約第三屆國際作曲比賽第二名、1994年北京市慶祝建國45周年文藝作品徵集評比最高獎、1996年中華全國青少年藝術創作大賽作曲獎和2002年文化部第三屆全國歌劇（音樂劇）觀摩演出劇目大獎及最佳作曲獎等。
黃秋遠於1970年1月6日出生於廣東，成長在一個充滿音樂氛圍的家庭，自幼便受到了多元化的音樂熏陶。中國南方各種傳統文化色彩濃郁的方言、戲曲、民歌和充滿巫、道、禪、易色彩的民俗，古代詩詞和書法、水墨畫的傳統，以及特殊的成長環境和經歷，無不使其音樂呈現出獨特的個性和深刻的感染力。黃秋遠六歲開始學習素描，九歲開始學習國畫，十一歲開始學習書法，十三歲開始寫詩和篆刻。同年因聼到貝多芬《第五交響曲》而立志成爲一名作曲家並開始作曲，十六歲時更因讀到瓦格納的傳記而決心成爲一名舞臺作曲家。他自少年時代起，先後曾師從王華教授學習作曲和鋼琴，師從蘇夏教授學習作曲，師從吳玲芬教授學習指揮，師從黃佩瑩教授學習鋼琴。曾於1992年至95年間分別得到Joan Kean教授，William Kraft教授和周龍教授的指導。他於1996年以第一名畢業於中央音樂學院作曲系。
黃秋遠的主要作品還有：《第一絃樂四重奏》，該曲在國際現代音樂協會（ISCM）主辦的1995香港國際現代音樂節中作世界首演；《關山月》，該曲已成爲中國新潮音樂發展史中最重要的代表性曲目之一，1995年在美國舉行的“遠古的新歷程”現代音樂節中，繼1994年在林肯中心作世界首演後，再度於紐約公演，並開始在美國各地巡演，深受國際主流音樂界矚目；兩套《羽娘》交響組曲，改編自同名歌劇；《祭獻》，爲紀念二戰結束50周年而作；以及紀念抗日戰爭勝利55周年的管弦樂《節日序曲》、紀念蘇軾的《赤壁懷古》、紀念嶽飛的《滿江紅》及《圖蘭多》交響組曲等。 黃秋遠曾擔任多個國際音樂節的客席作曲家和多所大學的客座教授並從事私人作曲教學，爲慕名而來的作曲學生和年輕作曲家提供創作指導。其教學成績斐然。此外，黃秋遠還創作油畫、篆刻，寫作歌劇腳本和詩歌，指揮演出、錄音並撰寫藝術評論。他曾應邀參與策劃了許多重要的大型音樂活動和演出並曾指導重點院校的課題研究項目。
媒體評論
“黃秋遠是我國繼譚盾一代之後，又一位能夠如此熟練地運用現代作曲手法、深刻把握中國傳統音樂精神、體現純粹民間音樂特色的當代作曲家。” ——《北京晚報》
“《熱鼓熱舞》絕對是棒極了。……對於西方觀衆來說，依次非凡地呈現、綿延不斷引人入勝的舞曲，以及鑼鼓編排之奇特，令人歎服。速度和音量的變化是該音樂的一大特色，當一個強大的漸強上升到頂點時，總是帶著獨特威武的氣質，……迷人的音樂！” ——傑瑞·威瑟曼，溫哥華《省報》
“《熱鼓熱舞》，聽覺的奇觀。……一部由作曲家黃秋遠原創的音樂的總匯，一種由打擊樂構成的迷人的編排，用無窮的音調引領舞臺動作。一種力度一致、聽覺與視覺合而爲一的舞臺動作。”——內德·包伯科夫，加拿大《場景4》雜誌
“(《熱鼓熱舞》)該劇音樂節奏熱情奔放、變化多端、富於動感，旋律極具民族特色、優美動聽。作曲家還運用了許多嶄新的演奏方法，使傳統的樂器發出新穎獨特的聲音，並用這些聲音組織成色彩紛呈的舞蹈音樂。該劇音樂的另一大特點是絢麗多彩的交響性，並把純粹的民間音樂特色和嶄新的現代作曲技巧進行了高度融合。” ——《音樂周報》
“(《圖蘭多》)在表現柳兒對卡拉夫‘暗戀’的與卡拉夫的雙人舞中，由音樂轉化而來的無言的芭蕾，其意蘊比歌劇中‘柳兒’的詠歎調更加細膩、深遠和微妙，藝術衝擊力更爲強烈。” ——《音樂周報》
“(《圖蘭多》)新穎的和聲及配器手法取得了神奇怪誕的音響效果，使得這部舞劇的童話氛圍更加濃厚，爲觀衆開拓了新的藝術想象的空間。” ——《音樂周報》
“(《圖蘭多》)和聲豐厚而多變，橫向間的聲部聯繫富於邏輯性。一些不協和音程大膽而合理的應用使音樂具有一種巴托克音樂的那種張力和硬朗。而那些不協和的東西又都有著它的寓意。例如在二幕一場卡拉夫破解‘謎’之前，舞臺上方時常是骷髏高懸，音樂在配器上多用‘混合音響’，令人緊張壓抑，一些粗礪的和弦及弦樂奏出的突兀的泛音使場上氣氛森然。當卡拉夫破譯出三個‘謎’時，由此作爲戲劇的‘黃金分割點’，音樂趨向於解決，在配器上不時採用抒情音色的獨奏樂器，成爲‘樂隊協奏曲’。當圖蘭多終於被卡拉夫的愛情誓言所打動時，一切不協和因素都消釋了，音樂轉爲和諧的三和弦。”——《音樂周報》
“《祭獻》、《關山月》等作品恰當地溶合了傳統民間音樂的音樂元素，並煥發出迷人的光彩。”——《音樂生活報》
“如此嫺熟地掌握艱深的現代派作曲技法，並與自己深厚的嶺南文化積澱相貫通，創作出極具可聽性的作品，其青春才華令人欽佩。”——《音樂周報》
“（其創作）爲祖國贏得了榮譽。”——《北京日報》
“作曲家黃秋遠的這部室內樂作品（《關山月》）高超地捕捉住（李白）詩作的意境，深刻表現了詩作中所描述的長年遠征的孤獨和將士們對歸程的渴望。”——《紐約長風樂訊》
“另一方面的傳統更加對黃秋遠的創作産生巨大的影響，那就是伴隨他長大的民間音樂。……他自幼就受到了傳統音樂的熏陶，中國南方那些充滿濃郁的古老巫教色彩的民間音樂和風格獨特的地方戲曲至今仍回蕩在他的創作中。”——《音樂生活報》
“（《第一絃樂四重奏》）我聽出這是一種潮汕音樂的風格。這不是那種用常規手法整理出來的某一首民間曲調，而是潮汕地方音樂的一種意象，其地方氣息是如此濃烈，象一壇陳年的佳釀，剛一打開蓋子，便讓人感到勁道十足。我感受到這首樂曲中的個性獨特的靈魂，隨後這個靈魂似乎與作爲欣賞者的我重合在這股熏風之中。在一個新的段落開始之際，四件絃樂器依次地進入，但每次新的進入都在作新的發展，令我想起《周易》中的‘太極生兩儀，兩儀生萬象’。音樂不斷繁衍生髮、環環相扣，毫無冗詞贅句，一氣呵成。作品中大量不協和的和弦聽來極富剛度和張力，而沒有毛澀之感。就象一首透出絲絲鄉愁而意境深邃的詩，聽後令人回味無窮。複雜的音樂中運用了各種各樣的滑音和撥奏手法，這一切令我感到作曲家運用了現代派作曲技巧，但有時候卻令人想起鄉間民樂隊的演奏，純樸、自然而親切。”——《音樂周報》
“（《圓明園酒鬼》）詩與樂的交融渾然天成，詩人複雜的情感，被一種古樸的音調表現得淋漓盡致，時隱時現的短小裝飾音猶如沾染了憂愁的雨滴，扣擊著人們的心弦，……使人感到一股無法抹去的悲哀。”——《北京廣播電視報》
“（《祭獻》）一種濃厚的悲劇色彩，一種內在的力量發展爲強烈的戲劇衝突。……亞裏士多德推崇悲劇具有陶冶和淨化人的情感的作用，中國的民間音樂中也常用大喜大悲的手法。……音樂中用的微分音有些象秦腔中的‘苦音’，非理性的敍事性節奏是源於潮州鑼鼓。”——《音樂周報》
“在《這是四點零八分的北京》這首作品中，弦樂隊奏出憂鬱動人的旋律，內在的音樂欲下而上，不斷高漲，充分體現了詩的悲劇性，以及現場演出的巨大張力和感染力，當最後一個音符落下時，觀衆席上響起了暴風雨般的掌聲，不少人眼裏都閃動著晶瑩的淚光。這是整場音樂會最富感染力的節目。”——《北京廣播電視報》
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